35 rôznych podžánrov bluesovej hudby

Vedeli ste, že existuje 35 rôznych podžánrov bluesovej hudby? Od country blues cez chicagské blues až po bažinaté blues v Louisiane sa tento žáner vyvinul a rozvetvil fascinujúcimi spôsobmi. Ak ste fanúšikom blues alebo sa len chcete dozvedieť viac o ňom, tento blogový príspevok je pre vás.

Tu sú niektoré hlavné podžánre bluesovej hudby:
1. Akustické blues
2. Africké blues
3. Blues Rock
4. Britské blues
5. Chicago Blues
6. Elektrické blues
7. Country blues
8. Detroit Blues
9. Delta Blues
10. Memphis Blues

Pozrieme sa bližšie na každý z 35 podžánrov a tiež preskúmame niektorých z najznámejších umelcov, ktorí hrajú v týchto žánroch. Takže sa pripravte ponoriť sa do sveta blues!

Obsah

1. Akustické blues

Akustické blues je štýl bluesovej hudby, ktorý možno hrať na neelektrickom nástroji.

Štýl Acoustic Blues je široká škála gitár a hudby. Zahŕňa ľudovú hudbu, tradičnú hudbu, slide, fingerpicking, ragtime a všetky rôzne druhy hudby v regióne, ktoré sa odohrali počas prvých rokov štýlu Acoustic Blues.

GTZAN Dataset - Klasifikácia hudobného žánru... GTZAN Dataset - Klasifikácia hudobných žánrov pomocou Pythonu

Akustické blues sa vzťahuje na širokú škálu hudby vrátane elektrických aj akustických žánrov. Pojem „akustický“ znamená, že nástroje ako mandolína, banjo, klavír, ústna harmonika, džbán a iné neelektrické nástroje sú všetky formy akustickej hudby.

2. Africké blues

Pojem „západoafrický blues“ sa vzťahuje na štýl hudby vytvorený v západnej Afrike. Používanie elektrických gitár je v tomto žánri bežné. Táto fráza môže tiež naznačovať cestu, ktorú tradičná africká hudba podnikla od svojho pôvodu do Spojených štátov pred návratom domov.

Niektorí historici a etnológovia si myslia, že blues pochádza z africkej hudby. Počas otroctva a po ňom túto hudbu uchovávali Afroameričania.

Blues je dôležitým typom americkej populárnej hudby. Ale veľa ľudí nevie, že blues pochádza z vidieckeho, afroamerického pôvodu. S africkými inštrumentálnymi tradíciami súvisí aj blues.

Africká hudba mala veľký vplyv na modernú hudbu. Pracovné piesne, ktoré majú štruktúru volania a odozvy, pochádzajú z Afriky. Zamestnanci plantáže tieto piesne často používali. Blues je ďalším príkladom vplyvu africkej hudby na modernú hudbu. Tento typ spevu pochádzal od podielnikov, ktorí boli vo svojom speve veľmi slobodní.

3. Blues Rock

Termín „blues-rock“ bol prvýkrát použitý koncom 60-tych rokov minulého storočia na opis typu hudby, ktorá sa zameriavala na tradičné trojakordové bluesové piesne a improvizáciu. . Pre tento žáner sú charakteristické tradičné trojakordové bluesové piesne.

Cream spojil myšlienku rock & rollu s blues a vytvoril nový typ hudby, ktorá bola hlasnejšia a mala viac nástrojov. Tieto skupiny, podobne ako Cream, sa pokúšali hrať dlhé, neštruktúrované piesne podobné tým, ktoré hrali jazzoví hudobníci.

Táto kombinácia bola úspešná. Kapely, ktoré po ňom nasledovali, boli hlasnejšie a hrali viac hudby s gitarovými riffmi. Z tohto pohľadu sa vyvinul heavy metal a južanský rock.

Začiatkom 70. rokov minulého storočia mnohí hudobníci miešali blues-rock a hard rock. Používali techniky, vďaka ktorým ich hudba znela ako album-rock. Bolo to urobené, aby ich hudba znela viac mainstreamovo a aby sa skryl ich bluesový vplyv.

Blues-rock sa však odklonil od hard rocku a nabral odlišný smer. Niekoľkí umelci istý čas pokračovali v predvádzaní (a prepisovaní) bluesových štandardov rovnakým spôsobom.

V 80. a 90. rokoch sa blues-rock viac spoliehal na blues, ako tomu bolo v 60. a 70. rokoch. Stevie Ray Vaughan a Fabulous Thunderbirds sa ho pokúsili premeniť na populárnu rockovú hudbu, no v 80. rokoch sa blues rock pevne etabloval ako samostatný žáner.

4. Blues Shouter

Pojem „Blues Shouter“ znamená viac než len hlasitosť speváka alebo štýl spevu . Hoci mnohí Blues Shouter kričia nahlas a bez veľkej starostlivosti o vokálne nuansy, nie je to vždy tak.

Aby bol umelec považovaný za „živého speváka“, musí do svojho vystúpenia vložiť vášeň a energiu. To znamená, že sú úplne vtiahnutí do svojho vystúpenia a dovolia sile piesne, aby ich premohla. Neznamená to, že nevedia spievať potichu, ale znamená to, že sú veľmi nadšení pre svoj výkon.

Začiatkom tridsiatych rokov, keď americká ekonomika utrpela, ľudia prestali kupovať gramofóny a platne. Dôvodom bol nedostatok financií.

mars square venus synastry

Na rozdiel od toho, živá hudba bola z veľkej časti nedotknutá depresiou. Mnoho veľkých kapiel putovalo po diaľniciach a napĺňalo tanečné sály po celej krajine energickou „swingovou“ hudbou, ktorá nútila ľudí vstať a tancovať.

5. Britské blues

Londýnska scéna, ktorá začala v polovici až koncom šesťdesiatych rokov a trvala až do začiatku sedemdesiatych rokov, mala veľký vplyv na vývoj rockovej hudby. . Alexis Korner a Cyril Davies boli dvaja z ľudí, ktorí to začali, keď sa pripojili k Blues Incorporated. Potom to prevzali noví umelci. Muddy Waters a Howlin’ Wolf boli niektorí z ich obľúbených interpretov.

The Yardbirds a Rolling Stones boli dve skupiny, ktoré sa stali populárnymi vďaka svojmu typu blues rocku. Iné kapely sa však vydali vážnejším smerom. Bluesbreakers Johna Mayalla a Fleetwood Mac Petera Greena sú dva príklady takýchto kapiel. Napodobňujú slávnych gitaristov ako B.B. King, Albert King a Freddie King (ktorí všetci mali rovnaké priezvisko, ale neboli príbuzní).

Jimi Hendrix inšpiroval miestnych hudobníkov k hraniu blues v americkom štýle. Potom tradičná bluesová hudba stratila priazeň. Jeho vplyv však pretrvával. Vidno to na heavy metalovom pohybe, ktorý je známy hlasnejšími a skreslenejšími gitarovými zvukmi.

6. Kanadské blues

Kanadské blues sa vzťahuje na štýl hudby nazývaný „kanadský blues“ (napr. blues rock), ktorý vytvorili kanadskí hudobníci .

Veľa spevákov hrá blues na rôznych nástrojoch. Patria sem gitaristi (akustickí a elektrickí), hráči na harmoniku (známi aj ako „bluesová harfa“), klaviristi (inštrumentálni), organisti Hammond, basgitaristi a bubeníci. Pre tvorbu bluesovej hudby sú dôležití aj skladatelia a hudobní producenti.

Existuje veľa rôznych typov bluesových umelcov. Napríklad Steve Marriner je spevák, hráč na ústnu harmoniku, gitarista, skladateľ a hudobný producent z Kanady.

7. Chicago Blues

Hudobný štýl Chicago blues je forma, ktorá vznikla v Chicagu v štáte Illinois . Je založený na Delta blues, ale odohráva sa v mestskom prostredí. Na začiatku dvadsiateho storočia sa zhodoval s migráciou z juhu. Tento typ bluesovej hudby sa stal populárnym v Chicagu a ďalších severných mestách, pretože odrážal skúsenosti Afroameričanov, ktorí migrovali na sever.

Chicago bluesová hudba sa líši od ostatných bluesových štýlov, pretože často používa elektrické gitary a elektronické efekty ako skreslenie a overdrive.

8. Detroit Blues

Bluesmani Delta cestovali na sever do Detroitu z delty Mississippi a Memphisu v Tennessee v 20. a 30. rokoch 20. storočia, aby pracovali v priemyselných závodoch.

Typický štýl detroitského blues je podobný chicagskému blues. Obaja využívajú elektricky zosilnené nástroje. Basgitara a klavír sú dva spôsoby, ktorými sa detroitský bluesový štýl odlišuje.

Detroitská bluesová scéna sa sústreďovala okolo Black Bottom a Hastings Street. John Lee Hooker bol jediným známym bluesovým hudobníkom v Detroite. Keďže nahrávacie spoločnosti a promotéri sa radšej sústredili na populárnejšie chicagské blues, získal slávu.

slnko oproti uránu synastry

9. Elektrické blues

Elektrická gitara je hlavným nástrojom v tomto type hudby. Hovorí sa tomu elektrické blues. Elektrická gitara sa dá zosilniť pomocou zosilňovača, takže ostatné nástroje, ako basgitara a bicie, budú lepšie počuť.

Blues je druh hudby, ktorý vznikol v Chicagu v 30. a 40. rokoch 20. storočia. Bluesová hudba sa rozšírila do iných častí Spojených štátov a každá oblasť vyvinula svoj vlastný jedinečný štýl. V 50. rokoch sa bluesová hudba plne rozvinula do vlastného žánru.

Elektrický bluesový štýl bol rozhodujúci pri vynáleze zosilnených, skreslených výkonových akordov a ohýbania strún na elektrickej gitare, ako aj pri vnášaní drsných gitarových tónov do populárnej hudby. Bol to kľúčový prvok rockovej hudby, pretože poskytoval hustú textúru, techniky elektrickej gitary a základnú bluesovú kapelovú inštrumentáciu, ktorú neskôr prevzal rock.

10. Country blues

Jeden typ bluesovej hudby sa nazýva vidiecke alebo country blues. Tento typ bluesovej hudby je len vokálny s akustickým doprovodom gitary . Tento typ bluesovej hudby sa objavil na juhu Spojených štátov začiatkom 20. storočia.

Blind Lemon Jefferson (Texas), Charley Patton (Mississippi) a Blind Willie McTell (Georgia) boli medzi prvými, ktorí nahrali bluesové piesne v 20. rokoch. V mestách hrala country hudba popri mestskej.

11. Gospel Blues

Gospel blues je typ gospelovej hudby, ktorá zahŕňa zvuk blues s duchovnými alebo kresťanskými textami.

Niektorí bluesoví speváci ako Son House, Blind Willie Johnson a Skip James spievali bluesové piesne s nádychom gospelu. Spievali o náboženských témach, ale aj o iných témach. Robili to pri profesionálnom hraní ako bluesoví speváci.

Iní, ako napríklad reverend Gary Davis, hrali iba gospel blues, pretože tradičné blues považovali za démonické. V týchto prípadoch to bola zvyčajne skôr otázka lyrického subjektu ako hudobnej formy.

Speváci gospelového blues sa na druhej strane vyhýbajú tanečne orientovaným bluesovým žánrom, ako sú 12-taktové shuffles-beatové piesne a boogie-woogie tanečné melódie.

12. Harmonica Blues

Harmonica Blues je typ bluesovej hudby, v ktorej je výrazná harmonika. Tento štýl sa stal populárnym v 50-tych rokoch, keď ľudia ako Big Walter Horton, Little Walter a Junior Wells začali používať mikrofóny na zvýšenie hlasitosti harmoniky. . Najmä chicagská bluesová hudba je známa intenzívnym používaním harmoniky.

13. Hill Country Blues

Hill country blues (druh blues) je známy svojim silným zameraním na rytmus a perkusie, neustále gitarové riffy, menšie zmeny akordov, kreatívne štruktúry skladieb a „groove“. Groov bol definovaný ako „hypnotické boogie“.

Hornatá krajina je súčasťou severného Mississippi. Nachádza sa na ekoregiónoch North Hilly Plain (Red Clay Hills alebo North Central Hills), Loess Plains a Bluff Hills. Hornatá krajina obsahuje okresy Desoto, Marshall, Panola, Tate, Tippah a Lafayette.

Kopce majú veľa skalnatej pôdy a zalesnené oblasti. Preto tu nie je veľa fariem, ale drevársky priemysel je silný. Ľudia, ktorí žijú v kopcoch, často počúvajú hudbu, ktorá sa spája s touto oblasťou, ako napríklad Holly Springs a Oxford v štáte Mississippi.

Hudba je odlišná od hudby delty Mississippi, ktorá leží na západ. Na oslavu regiónu a jeho hudby sa každoročne koná piknik.

14. Blues Law

Koncom 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia sa populárny typ bluesovej piesne v Spojených štátoch nazýval „hokum“. Tento typ bluesovej piesne bol často dosť explicitný a odkazoval na sexuálne praktiky, prostitúciu a homosexualitu. . Z týchto skladieb sa často predávali státisíce kópií.

Šialenstvo „Hokum“ sa objavilo počas éry „prohibície“, keď bolo pitie alkoholu pre veľkú časť populácie zakázané. Povoľný vzduch obklopujúci každého, kto má záujem o nočný život, sa rozšíril aj na sexuálnu aktivitu, hazardné hry a iné „nezákonné“ a „hriešne“ aktivity. Nevolalo sa to „The Roaring Twenties“ pre nič za nič!

15. Jazz Blues

Jazz Blues je typ bluesovej hudby, ktorá využíva zložitejšie harmónie a rytmy . Tento typ blues sa líši od klasickej bluesovej hudby, pretože je zložitejší. Jazz Blues možno použiť aj na označenie jazzovej hudby, ktorá sa hrá so základnými harmóniami a rytmami. Tento typ jazzu je viac emocionálny a fyzický ako intelektuálny alebo sofistikovaný.

Výsledky môžu znieť skôr ako jedna strana rovnice s náznakom druhej, alebo môžu byť bližšie k R&B. V prvom rade blues a jazz vychádzali z rovnakých afroamerických hudobných koreňov. Vždy prekročili natoľko, že absolútna bariéra nikdy nebola životaschopnou (alebo dokonca žiaducou) možnosťou.

16. Jump Blues

Názov tejto bluesovej formy pochádza z textov, ktoré obsahujú množstvo odkazov na skákanie alebo skákanie. Bola populárna v 40. rokoch minulého storočia a bola predchodcom rhythm, blues a rokenrolu. Jump blues bolo znovuobjavené počas swingového oživenia v 90. rokoch.

Na začiatku štyridsiatych rokov minulého storočia boli veľké kapely ako Lionela Hamptona a Lucky Millinder priekopníkmi hudby, ktorá sa neskôr stala známou ako jump blues. Tento typ hudby sa vyznačoval veselým tempom a okázalými dychovými nástrojmi. Louis Jordan, Jack McVea, Earl Bostic a Arnett Cobb sú niektorými príkladmi hudobníkov, ktorí vzišli z tohto obdobia.

Jednou z najznámejších hviezd jump blues bol Louis Jordan. Medzi ďalšie kapely, ktoré predvádzali tento štýl, patria Amos Millburn a Joe Liggins, ako aj Jack McVea, Big Jay McNeely a Bullmoose Jackson. Všetci mali piesne ako „Saturday Night Fish Fry“ od Louisa Jordana, „Good Rockin’ Tonight“ od Roya Browna a „Deacon’s Hop“ od Big Jay McNeelyho.

17. Kansas City Blues

Bluesový štýl hry na klavíri sa časom menil, pretože hudobník musel osloviť širšie publikum. Dosiahlo sa to vývojom komplikovanejších štýlov, ktoré sa dali hrať v rôznych mestách. Ma Rainey, Bessie Smith a Lucille Bogan boli najobľúbenejšie bluesové speváčky v 20. rokoch.

Prvá čierna bluesová umelkyňa Mamie Smith bola estrádna zabávačka, ktorá v roku 1920 nahrala skladbu „Crazy Blues“; z jej druhej nahrávky „Crazy Blues“ sa za prvý mesiac predalo 75 000 kópií.

„Matka blues“ Ma Rainey a Bessie Smith spievali okolo stredových tónov, aby lepšie premietali svoje hlasy vo veľkom priestore. Smithova schopnosť ohýbať a stláčať noty pomocou jej nádherného, ​​silného kontraaltu pri zachovaní vlastnej interpretácie bola bezkonkurenčná.

18. Louisiana Blues

Louisiana bluesová hudba je typ bluesovej hudby, ktorá sa vyvinula od konca druhej svetovej vojny. Tento typ bluesovej hudby sa zvyčajne delí na dva hlavné podžánre. Rovnako aj Lousiana Blues vychádza z hudobného dedičstva New Orleans a má jazzový vplyv. Druhá, bažinatá blues, zahŕňa prvky zydeco a cajunskej hudby z okolia Baton Rouge.

Profesor Longhair a Guitar Slim sú dvaja známi umelci z tradície New Orleans. Swamp bluesoví umelci ako Slim Harpo a Lightnin’ Slim boli populárni v 60. rokoch, no ich popularita neskôr v tomto desaťročí klesla. Záujem o tieto žánre sa od 70. rokov občas zvýšil.

19. The Blues

New York blues bol typ bluesovej hudby s modernejšími vplyvmi a viac mestským nádychom ako country blues. Začalo to v New Yorku začiatkom 20. storočia a čoskoro sa rozšírilo do ďalších veľkých miest. Newyorské blues počúvali aj majetnejší ľudia ako vidiecke vidiecke blues, ktoré má výrazne poľnohospodársky charakter. Medzi slávnych hudobníkov z tejto oblasti patria Lionel Hampton, Ethel Waters a Joe Turner.

V New Yorku sa jazz spojil s krokom (pokročilá forma ragtime) a značne sa rozvinul, najmä v dielach Jamesa P. Johnsona v 20. rokoch 20. storočia. Džezový orchester Fletchera Hendersona, ktorý vznikol v roku 1923 a zahŕňal Colemana Hawkinsa (a neskôr Louisa Armstronga), sa stal mimoriadne populárnym a pomáhal formovať swingovú hudbu.

Henderson bol jedným z prvých veľkých jazzových hudobníkov v New Yorku. Nemohol sa však meniť s dobou tak rýchlo ako iní súčasníci, napríklad Duke Ellington. Keď Ellington prišiel do New Yorku, spustil úplne nový trend jazzových interpretov, ktorý potom premiestnil centrum rozvoja jazzu z Chicaga do New Yorku.

20. Klavírne blues

Klavírne blues je typ bluesovej hudby, v ktorej je klavír veľmi dôležitý. Najznámejším druhom klavírneho blues je boogie woogie, ale barelhouse, swing, R&B, rock and roll a jazz sú tiež veľmi významné.

21. Punk Blues

Punk blues je typ rockovej hudby, ktorá kombinuje punk rock a blues. Punk bluesoví hudobníci a kapely často miešajú prvky príbuzných štýlov, ako je progen punk a blues rock. Štýl vznikol v garážovom rockovom zvuku 60. a 70. rokov.

Spojenie medzi punkovou a bluesovou hudbou je zjavnejšie v písaní piesní a vokálnych štýloch týchto umelcov. Punk a blues hudobníci majú veľa spoločného, ​​vrátane ich surovosti, jednoduchosti a emocionality. Spevák/gitarista Chet Weise z Immortal Lee County Killers hovorí: „Punk aj blues sú skutočnými odpoveďami na život. Sú len hlasnejšie a rýchlejšie.

snívaš, že máš rakovinu

22. Ragtime Blues

Ragtime Blues je typ hudby, ktorý sa stal populárnym začiatkom 20. storočia. Často sa hralo na klavíri a obsahovalo zmes štýlov vrátane ragtime blues a piemontského gitarového štýlu. Ragtime blues je štýl, ktorý prispôsobuje klavírne techniky od ragtime jazzu až po šesťstrunovú gitaru. Scott Joplin bol známym interpretom ragtimeovej klavírnej hudby.

Táto synkopovaná citlivosť bola predchodcom jazzu. Nakoniec si našla cestu do rúk juhovýchodných bluesových gitaristov. Piemont si tradične cenil rýchlejšie tempá a „roztrhané“ rytmy (preto „handru“ „ragtime“), na rozdiel od delta blues, ktoré si cenilo pomalšie tempá a „čisté“ rytmy.

Je to štýl, ktorý posúva gitaru k jej limitom, namiesto toho, aby cez ňu jednoducho hovoril, test muzikantskej hudobnosti a technických schopností pri zachovaní muzikálnosti.

23. Rhythm & Blues

Výraz „rytmus a blues“, často skrátený na R&B alebo R'n'B, sa vzťahuje na štýl populárnej hudby, ktorý sa objavil v afroamerických komunitách v 40-tych rokoch minulého storočia. .

Výraz „mestský“ pochádza zo slova používaného nahrávacími spoločnosťami na opis hudby obľúbenej u Afroameričanov žijúcich v mestách. Tento typ hudby má zvyčajne silný rytmus a vychádza z jazzu.

V 50-tych až 70-tych rokoch sa skupiny vo všeobecnosti skladali z klavíra, jednej alebo dvoch gitár, basy, bicích, jedného alebo viacerých saxofónov a príležitostne aj vokalistov.

R&B hudba je pozoruhodná najmä svojimi poetickými témami, ktoré sa zaoberajú afroamerickou skúsenosťou bolesti, utrpenia a slobody. Témy zahŕňajú lásku, vzťahy, peniaze a ašpirácie v jemných odtieňoch.

24. St. Louis Blues

The St. Louis Blues je typ hudby podobný blues a R&B v štýle Chicaga. Ide o sólové vokálne alebo klavírne vystúpenie zvyčajne sprevádzané malým kombo alebo big bandom. Tento typ blues má však mestský nádych, čo znamená, že má menej vidieckeho štýlu bežného vo vidieckom blues.

25. Swamp Blues

Swamp blues je typ louisianského blues, ktorý vznikol medzi černošskými obyvateľmi juhozápadnej Louisiany v 50. rokoch 20. storočia. Obsahuje prvky z niekoľkých žánrov vrátane zydeco a cajunskej hudby. Dvaja z jeho najznámejších praktizujúcich sú Slim Harpo a Lightnin' Slim, ktorí mali národné rytmické a bluesové hity.

26. Vaudeville

Klasická bluesová forma, ktorá sa prvýkrát objavila v dvadsiatych rokoch minulého storočia, bola predchodcom ženského blues . Štýl je tiež označovaný ako vaudeville blues, pretože kombinuje tradičné ľudové blues a mestskú divadelnú hudbu. Speváčky podporované klaviristami alebo malými jazzovými súbormi spievali klasické blues, ktoré boli nahrané ako prvé. Ma Rainey, Bessie Smith, Ethel Waters a ďalší umelci v tejto kategórii pomohli spopularizovať tento žáner.

27. Zydeco

Zydeco je hudobný štýl, ktorý vznikol v juhozápadnej Louisiane francúzskymi kreolskými reproduktormi a spája blues, rhythm and blues a hudbu pôvodom z Louisianských kreolov a domorodých Američanov v štáte. . Hoci má svoje vlastné odlišné korene v cajunskej hudbe v Louisiane, tieto dve formy sa navzájom ovplyvnili, čo viedlo k neuveriteľne rôznorodej skupine podžánrov.

28. Súčasný blues

Contemporary Blues je typ blues, ktorý má vplyvy rocku, popu, R&B a/alebo folku. Tým sa odlišuje od bežného blues. Zvyčajne je to elektrické, ale niekedy to ľudia hrajú akusticky.

Zvuk je uhladenejší a niekedy dokonca noblesnejší vďaka jeho modernej výrobe a tichšiemu zmýšľaniu publika; je stále oduševnená, ale nie taká zemitá alebo drsná ako hudba, ktorá bola pred ňou, a je menej agresívna alebo horľavá ako súčasné elektrické blues z Chicaga alebo Texasu.

Súčasné blues je s väčšou pravdepodobnosťou prijaté do popu, albumového rocku a súčasných rádiových formátov pre dospelých, pretože ho ovplyvňujú iné hudobné žánre. Robert Cray, Keb’ Mo’ a zázračné deti Kenny Wayne Shepherd a Jonny Lang sú pozoruhodní súčasní bluesoví interpreti.

29. New Orleans Blues

New Orleans blues je typ bluesovej hudby, ktorá vznikla v New Orleans a jeho okolí. Tento typ bluesovej hudby je ovplyvnený jazzom a karibskou hudbou. Väčšinou sa hrá s klavírom a saxofónom, no nájdu sa aj gitaroví bluesmani . Niektoré slávne príklady tohto typu hudby sú Professor Longhair a Guitar Slim. Obaja mali úspechy na národnej i medzinárodnej úrovni.

Niektorí ľudia hovoria, že jazzová hudba začala v New Orleans. Menej pozornosti sa dostalo bluesu ako miestu, kde začala jazzová hudba. Ale v skutočnosti bolo mesto domovom niekoľkých známych 12-barových blues skôr ako väčšina zvyšku krajiny. Skupina Buddyho Boldena bola uznávaná pre svoje majstrovstvo v blues okolo roku 1906.

Od roku 1908 je „Livery Stable Blues“ od Original Dixieland Jass Band prvým príkladom publikovaných bluesových notových záznamov. „Livery Stable Blues“ od Original Dixieland Jass Band, všeobecne považovaná za prvú jazzovú nahrávku, je v rýchlom bluesovom štýle.

30. Delta Blues

Delta blues je regionálny štýl hudby, ktorý vznikol začiatkom 20. storočia v regióne Delta na severozápade Mississippi. . Gitara a ústna harmonika sú najbežnejšie nástroje používané v tomto type hudby a hranie na diapozitívoch je charakteristickým znakom.

Hudba Delta blues obsahuje množstvo vokálnych štýlov, od introspektívnych a oduševnených až po vášnivé a ohnivé. V 20. a 30. rokoch 20. storočia tvorcovia tohto štýlu pomohli vytvoriť trh pre tradičné bluesové nahrávky. Neskôr gitaristi z Delty prispeli k rozvoju chicagského blues, elektrického blues a folk blues v období po druhej svetovej vojne.

31. Piemontské blues

Piemontské blues je typ gitarovej hudby, ktorý sa vyznačuje technikou fingerpicking . To znamená, že pravidelný, striedavý rytmický vzor palcových basových strún podporuje synkopovanú melódiu využívajúcu výškové struny.

Kvôli vysokému rozsahu sa často nazýva klavír s vysokým rozsahom. Bolo to opísané ako znejúce ako ragtime alebo stride piano. Folklorista Peter B. Lowry vymyslel tento termín a spoluúčasť získal Bruce Bastin. Podľa džezového výskumníka Petra B. Lowryho sa štýl Piemontu od iných druhov hudby odlišuje svojimi rytmami ragtime.

32. Texas Blues

Texas blues je štýl bluesovej hudby, ktorý vznikol v Texase. Charakterizujú ju jazzové a swingové vplyvy. Neskoršie príklady budú s väčšou pravdepodobnosťou klasifikované ako modrá skala alebo južná skala.

Texaské blues sa vyvinulo medzi Afroameričanmi, ktorí pracovali na ropných poliach, rančoch a drevorubačských táboroch od začiatku 20. storočia. Blind Lemon Jefferson vytvoril štýl v 20. rokoch minulého storočia kombináciou improvizácie inšpirovanej jazzom a jednostrunového sprievodu na gitare; jeho vplyv a vplyv viedli budúcich umelcov.

Počas Veľkej hospodárskej krízy v tridsiatych rokoch sa mnoho bluesmanov presťahovalo do miest ako Galveston, San Antonio, Houston a Dallas. Práve z týchto mestských oblastí sa objavila nová generácia populárnych interpretov, vrátane slide gitaristu a gospelového speváka Blinda Willieho Johnsona.

Tento vývoj ovplyvnil bluesmanov 60-tych rokov, akými boli Lightnin’ Hopkins, Lil’ Son Jackson a T-Bone Walker. Robert Johnson pochádzal z Mississippi, no bol zaznamenaný v Texase.

čo znamená číslo 17

33. Memphis Blues

Memphiské blues je forma bluesovej hudby, ktorá bola vyvinutá v 1910 až 1930 hudobníkmi z Memphisu, ako sú Frank Stokes, Sleepy John Estes, Furry Lewis a Memphis Minnie.

Pouličný štýl bol populárny vo vaudeville a lekárskych predstaveniach a bol spojený s ulicou Beale Street, hlavným zábavným pásom v Memphise. „The Memphis Blues“ napísal W. C. Handy, „otec blues“, ktorý je známy aj ako „Memphis Minnie“. Tento termín sa používa na opis skľúčeného duševného stavu v textoch.

Gus Cannon’s Jug Stompers a Memphis Jug Band boli napríklad džbánové kapely, ktoré hrali blues na gitare. Štýl jug band zdôrazňoval tanečné, synkopické rytmy raného jazzu a rôznych iných ľudových žánrov.

Hudba sa hrala na jednoduchých, typicky podomácky vyrobených nástrojoch, ako sú harmoniky, husle, mandolíny, banjo a gitary s valchmi, kazoo, guimbardy (guimbardo) a džbány, ktoré fúkali na basy.

34. West Coast Blues

Štýl West Coast blues sa objavil v 40. rokoch, keď sa texaskí bluesoví hudobníci presťahovali do Kalifornie a integrovali do svojej hudby prvky jazzu a jump blues. Hladké, medovo tónované vokály sú bežné v blues zo západného pobrežia, ktoré sa často púšťa do rytmu a blues.

35. Soul Blues

Žáner bluesovej hudby známy ako soul blues vznikol koncom 60. a začiatkom 70. rokov a spája prvky soulovej hudby, R&B a hip-hopu. .

Po druhej svetovej vojne elektrické blues spopularizovali černošskí speváci a hudobníci ako Muddy Waters, Jimmy Reed a Elmore James. Títo umelci boli ovplyvnení umelcami z iného sveta ako Otis Redding. Souloví interpreti ako Sam Cooke, Ray Charles a Otis Redding spojili blues so soulovou hudbou. Bobby Bland bol jedným z prvých praktizujúcich tohto žánru.

Často kladené otázky (FAQ)

Aké sú spôsoby propagácie vašej hudby?

Sú početné spôsoby, ako propagovať svoju hudbu :

• Môžete začať vystupovaním na miestnych miestach a otvorenými mikrofónmi. Pomôže vám to dostať vaše meno a dá vám príležitosť vybudovať si nasledovníkov.
• Svoju hudbu môžete propagovať aj online prostredníctvom sociálnych médií a streamovacích platforiem.
• Nezabudnite pravidelne uverejňovať príspevky a komunikovať so svojimi fanúšikmi, aby ste ich udržali v kontakte.
• Svoju hudbu môžete tiež odoslať na blogy a podcasty, aby ste ich mohli zverejniť.
• Zvážte účasť na súťažiach a účasť na hudobných festivaloch. Tieto udalosti vám môžu pomôcť osloviť širšie publikum a potenciálne dosiahnuť dohodu o nahrávaní.

Čo sú veci Zvážte pred kúpou novej basgitary ?

Čo treba zvážiť, je váš rozpočet. Koľko si môžete dovoliť minúť za novú basgitaru? Niektoré skvelé gitary sú k dispozícii za menej ako 200 dolárov, ale ak hľadáte niečo skutočne špičkové, cena môže byť viac ako 1 000 dolárov.

Záver

Blues je hudobný žáner, ktorý existuje už stáročia. Postupom času sa vyvíjal a menil, ale základné prvky zostávajú rovnaké. Blues je typ hudby, ktorý sa zvyčajne vyznačuje pocitom smútku alebo zúfalstva. Môže však byť aj veselá a veselá. Blues sa často spája s afroamerickou skúsenosťou v Spojených štátoch, ale neobmedzuje sa len na túto skupinu ľudí. Podobne aj The blues je univerzálny hudobný žáner, ktorý si môžu vychutnať ľudia všetkých vekových kategórií, rás a kultúr.